КОДОВОЕ НАЗВАНИЕ: МОДНЫЕ ПОРАБОТИТЕЛИ УМОВ

КАК РОССИЙСКИЕ СЕЛЕБРИТИ МОГУТ ВЛИЯТЬ НА МОДУ?

Первое правило бойцовского клуба - Не упоминать о бойцовском клубе.

Первое правило фэшн-бизнеса - Ничто не привлекает внимание так, как селебрити - они могут превратить даже самый обычный товар в объект желания.

Все хотят быть модными, но не каждый захочет тратить деньги на помощь стилиста.
Именно поэтому на поиски модного вдохновения мы идем в интернет. Кто-то следит за блогерами или знаменитостями, а кто-то обращается к ресурсам, где можно найти бесконечное количество фотографий с крутыми образами или необычными комбинациями одежды, которые помогут создать собственный стиль. Например, ко всеми любимому сайту по поиску вдохновения, Pinterest: на 2024 год 85% юзеров используют платформу для ранних стадий планирования покупки. У обоих подходов есть общая тенденция: замечали ли вы, что большая часть образов в сети похожа?

Тренды - то, что лежит в основе любого бизнеса, в том числе и фэшн индустрии. Именно из-за них складывается ощущение, что все вокруг носят одинаковые вещи. Трендам мы следуем и когда ищем новый образ, и когда покупаем себе вещи.

Как формируются тренды в 21 веке?
В наши дни на формирование трендов влияет диапазон изменений: от культурных и социальных до технологических и глобальных событий.

Во всех временных отрезках есть похожая иерархия: модный дом - знаменитости - массовый потребитель. Но селебрити тут выступают скорее не как отдельная ступень, а как “посредники”, которые, ввиду своего влияния на массы, могут продвинуть любой товар.

Топовые бренды, влиятельные личности и цифровые платформы играют важную роль в определении модных направлений и общественных предпочтений. Кроме того, индивидуальность и самовыражение становятся все более важными в мире моды, что приводит к разнообразию и динамичности модных тенденций.

Oh, you wish you were my Levi's jeans… Бейонсе поет - бизнес цветет
Многие компании стремятся сотрудничать с такими влиятельными “посредниками” для того, чтобы увеличить прибыльность акций или повысить продажи. Для этого они приглашают селебрити в свои рекламные кампании, посылают им подарки и всячески стараются наладить с ними контакт. Но иногда такой пиар-ход может быть и незапланированным.

Так, например, недавно акции компании “Levi Strauss & Co.”, создавшей первые в мире джинсы, повысились на 20% благодаря неожиданной рекламе от знаменитости.
“Компания выиграла от “признания от культурной иконы Бейонсе в ее новой песне “Levii’s jeans”” - написал аналитик Wells Fargo, Айк Борухов, в аналитической записке для CBS MoneyWatch.
В марте этого года Бейонсе выпустила кантри-альбом “Cowboy Carter”, одна из песен которого посвящена “Джинсам Левайс”:

“Oh, you wish you were my Levi’s jeans…”
“О, тебе хочется быть моими джинсами Левайс…”

Это и дало возможность “Levi’s” “похайпиться” на имени звезды. Бренд сменил аватарку с “Levi’s” на “Levii’s”, отсылая к названию трека. Также в описание профиля в ныне запрещенной сети появилось название фанклуба певицы - FKA Levi’s (с символом Бейонсе - пчелой) - что позволило создать ассоциацию компании с Бейонсе.
"Одна из вещей, которая действительно важна в бренде Levi's, и мы уделяем ей большое внимание и инвестируем в нее, - это то, чтобы бренд Levi's оставался в центре культуры. И я не думаю, что есть лучшее доказательство, чем, когда кто-то вроде Бейонсе, формирователя культуры, называет песню в нашу честь", - ответил генеральный директор Levi Strauss, Мишель Гасс, на вопрос о влиянии песни на продажи.
Новые властелины моды
Получается, сами владельцы крупных компаний признают авторитет личностей подобных Бейонсе, называя их “формирователями культуры”. Они пользуются этим выгодным рычагом воздействия на массы, используя “кумиров”, как способ манипулирования мнениями потребителей: что носит звезда, то носят все.

В 2020 на волне пандемии и бума использования социальных сетей для описания подобных “сильных” персон стало широко использоваться новое слово - инфлюенсер.
Инфлюенсеры - это люди, которые обладают значительным влиянием в определенной области и способны оказывать влияние на мнения, предпочтения и поведение своей аудитории через социальные сети, блоги, видео-платформы и другие каналы онлайн-коммуникаций”.
Сегодня “инфлюенсерство” уже не включает в себя только актеров и певцов, теперь инфлюенсером может стать кто угодно: блогер, специалист в определенной области или обычный человек, набравший популярность в сети.
Как стать королем?
Как вы уже поняли, инфлюенсерами не рождаются, ими становятся “по воли случая”. Но как через них продвигать продукт?
Обычно компании прибегают к агентствам по инфлюенс-маркетингу, специализирующимся на продвижении продукта через селебрити. И по мнению экспертов из этой сферы - разница между Россией и Америкой невелика.
Например, Кирилл Диденок, основатель селебрити-агентства DIDENOK TEAM, при общении с иностранными коллегами заметил, что США и Россия работают одинаково.


«Возможно, некоторые процессы в России идут медленнее из-за длительных согласований, но профессионально мы находимся на одном уровне»

Кирилл Диденок
Основатель селебрити-агентства

Но, несмотря на то, что по мнению Кирилла, мы “находимся на одном уровне” с Америкой, трудно не заметить, что реклама в России имеет не такую большую популярность, как на Западе.

Стилист и телеведущая, Лина Дембикова, считает, что в Америке индустрия селебрити, медиамаркетинга и медиаменеджмента, наоборот, более развитая, прокачанная и охватная, чем в России. Западные команды, маркетинг-агентства и пиарщики создают из селебрити культуру - медиапространство.

«У нас все-таки большинство селебрити, либо, скажем так, постсоветские звезды, которые так или иначе сделали свою карьеру и до сих пор популярны у широкой массы, либо это какие-то новые звездочки, которые выстрелили в основном посредством социальных медиа. И у этих “быстрых звезд” нет как такового менеджмента. Он не формируется».
Лина Дембикова
Стилист и телеведущая
Лина подчеркнула, что “отсутствие менеджмента и селебрити-менеджмента, как профессии, очень чувствуется на рынке”.

“Селебрити, в основном, ведут свои дела сами - начиная от бухгалтерии и заканчивая пиаром и стратегией. Когда это делает один человек, ну, качественно и масштабно сделать он это не способен, поэтому, конечно, сфера влияния наших селебрити сильно уже, чем сфера влияния американских селебрити”.


Финансы и ничего кроме финансов

По мнению Кирилла, принципиальные отличия находятся в финансовой плоскости: растущий рынок инфлюенс-маркетинга в России пока не может догнать западный и вряд ли догонит в ближайшее время. На это сильно повлияла не только нехватка в стране схожих по величине с Америкой звезд, но и возросшее недоверие к блогерам.

По результатам опроса сервиса сквозной аналитики Calltouch в марте 2023 года 95% россиян были не готовы приобрести товары, которые рекламируют инфлюенсеры.


Анастасия Фомина, директор по цифровым технологиям агентства Havas Media, предполагает, что подобный спад продаж может быть также спровоцирован миграцией блогеров на новые площадки.

«После перехода на российские платформы (“ВКонтакте”, Telegram) далеко не все блогеры успели сформировать там у аудитории привычку покупать рекламируемые товары», – отмечает Фомина.
А у нас в России Крид, а у вас?
Королеву вечеринок и смелых образов, Настю Ивлееву можно назвать одной из самых влиятельных женщин в российской моде.
Трендсеттером Настя стала еще в 2021 году, когда ее стилисткой стала Ксюша Смо. Образы российской it-girl стали набирать популярность в сети благодаря смешению стилей, вещей из разных ценовых сегментов и нетривиальных стилистических приемов.
Например, в феврале 2023 года Настя выложила в сеть фотографию со своим весенним луком. На фото девушка позирует в белой базовой футболке, темно-серой костюмной жилетке и свободных джинсах. Завершила образ Ивлеева кожаной дубленкой и бейсболкой-ушанкой от «Dsquared». Ушанки на тот момент были самым горячим трендом.
Еще один ажиотаж вокруг себя, Настя вызвала, в сентябре 2023 года, когда выложила фотографию с сумкой-ковром от армянского бренда «Sovushka». На снимках Ивлеева позирует с необычным аксессуаром, который напоминает советский ковер. В сети активно начали обсуждать данный тренд, и мнения пользователей разделились. Некоторые фанаты обозвали аксессуар “русским колхозом”, другим же он пришелся по душе.
Настюшка-опасность сияет не только в России. В прошлом году она была приглашена на показ Prada в Милане. В сети стали обсуждать не только аномальную худобу девушки, но и ее интригующий образ. Девушка надела белую майку-алкоголичку, обыграв ее драпированным платьем черного цвета и дополнив образ туфлями на шпильке и очками с массивной оправой. Наряд произвел настоящий фурор и даже получил положительный отзыв от стилиста Александра Рогова.
Однако не всегда тренды Настя задавала с нуля. Те же самые майки-алкоголички к выходу Ивлеевой на неделе моды уже были всемирным трендом, к сентябрю 2023 так уже успели выйти Ирина Шейк и Элизабет Дебики. Причем это второй раз, когда Ивлеева повторяет за Ириной Шейк. Впервые “копирка” была замечена в январе того же года: Ивлеева выставила в сеть фото в перчатках, которые на тот момент уже были глобальным трендом, первопроходцем в котором была Ирина.
Получается, Настя исключение подтверждающее правило? И в России действительно нет настоящих трендсеттеров, а все лишь повторяют за западом?
Джастин Бибер, Эминем, Джастин Тимберлейк и даже Даня Милохин - кого только не копировал Егор Крид по мнению фанатов. В январе 2024 Крид появился на «Жара Fest» в Дубае в весьма необычном образе: джинсы, кеды, футболка, черные очки и "бабушкин" платок на голове. Артист также опубликовал фотографию в косынке в социальных сетях с подписью "Babushka".
Фанаты певца сочли, что наряд вдохновлен американским рэпером A$AP Rocky и его песней “Babushka Boi" (парень в платке). Рэпер с выхода сингла неоднократно примерял подобный "бабушкин" образ. Как и многие наши звезды, Крид решил последовать примеру популярного западного исполнителя и запустить тренд на родине. Но понятно, что никаких действий со стороны фанатов это не вызвало.
Но не нужно думать, что в России все так плохо!

Например, российский дизайнер, Гоша Рубчинский - один из самых влиятельных трендсеттеров нашего поколения. Его коллекции распродаются не только в России, но и за ее пределами. Уникальный стиль Рубчинского сочетает в себе элементы уличной моды, спортивного стиля и постсоветской эстетики, что делает его творчество узнаваемым и популярным.
После знакомства в 2012 году с Эдрианом Йоффе, ответственным за европейское крыло холдинга Comme des Garçons и со-основателем Dover Street Market, Гоша сделал коллекцию для ритейла, которую тут же раскупили. Это несомненно стало мощным толчком в карьере молодого дизайнера. В 2016 году его включили в список Business of Fashion «500 самых влиятельных людей в модной индустрии» — он активно продвигает моду на одежду с кириллицей. На протяжении всего времени дизайнер продолжал трудится вместе с Dover Street Market и уже в 2017 году его коллекции имели колоссальную популярность как в России, так и за рубежом.


Гоша Рубчинский
После долгого затишья в карьере, 14 декабря 2023 года стало известно, что Гоша стал главным дизайнером YZY, бренда Канье Уэста (Йе), а уже в начале 2024 года на свет появилась их общая коллекция под названием “Черные Псы”, с демократичной ценой в 20$ за вещь.
Но как бы не старались российские селебы и их стилисты, поклонники все равно не проявляют активного интереса к приобретению одежды, которую носят или рекламируют инфлюенсеры. Потребители не идеализируют их в такой степени, в какой это происходит в культуре западных звезд. Скорее происходит следующее: вместо того, чтобы стать “лидерами мнений”, отечественные звезды сами подчиняются трендам, заданным их западными коллегами по цеху. Они чаще копируют Америку, чем вносят что-то свое.

Одинаковые, но такие разные
К сожалению, западу в этом плане повезло чуть больше, эпицентр взрыва инфлюенсертва в 2020 году пришелся именно на него, что дало заграничным партнерам небольшое преимущество в освоении инструментов для работы в области сотрудничества со звездами.

Тут тем не менее встает вопрос: почему, несмотря на глобальный тренд и рост инфлюенсерства тогда, в 2020 году, Россия даже сейчас отстает в этой сфере? Какой секрет скрывают Западные компании? Что помогает им успешно зарабатывать миллионы от партнерства?

В 2024 году иностранцы все также продолжают сохранять лидирующую позицию в этой сфере, в то время как в России наблюдается несколько иная картина. Хотя СМИ уже давно говорят о том, что российские инфлюенсеры почти стали новым сегментом экономики страны, это не совсем так. Россия все еще не может догнать оппонента.
«Дело в том, что в Америке подход к работе выстроен совершенно иначе. Во многом на специфику инфлюенсеров и тех, кто с ними работает, влияет менталитет: в США традиционно подходят к реализации проектов более ответственно, тщательнее следят за репутацией, более внимательно относятся к публичному имиджу». - утверждает Александр Федоренко, управляющий партнёр и сооснователь Insense.

То есть, американские компании готовы самолично “вскармливать” начинающих инфлюенсеров, давать им возможности и открывать пути развития. Они могут потратить несколько лет на развитие проекта, создавая образ артиста, разрабатывая стратегию его продвижения и выхода на рынок. Об этом красноречивей слов говорит статистика, которую в 2023 году выпустила американская интернет платформа для поиска инфлюенсеров Collabstr.

На основе данных о 10 тыс. проведенных кампаний аналитики сайта рассчитали, что 77% мировых затрат на инфлюенс-маркетинг приходятся на США. Другие мировые рынки серьезно отстают.

Западные компании успели накопить огромный опыт в фэшн сфере. Модный эксперт, Лина Дембикова, считает, что ключевое отличие заключается в наличие специалистов с большим опытом.

Нехватка специалистов сказывается на деятельности инфлюенсеров. Медийные персоны не могут получить образование в сфере моды, которое могло бы помочь им в продвижении личного бренда, помимо этого они также не могут нанять профессионалов, способных на это. Такой “кадровый голод” приводит к неспособности инфлюенсеров набрать аудиторию, а следовательно как-то развиваться и диктовать тренды.
“В Америке огромное количество специалистов, которые ежегодно выпускаются из специализированных вузов, проходят стажировки, получают огромный опыт и выходят работать на поприще индустрии моды. В России все-таки довольно сумбурный вход в индустрию, не существует образования, соответственно, и эксперты набирают опыт только на практике и своим трудом, а это происходит довольно медленно. Поэтому экспертность и полиэкспертность специалистов в России, конечно, недостаточна. И один из ключевых факторов сейчас - это то, что скорость развития индустрии в России не успевает за скоростью образования и формирования профессионалов. Поэтому у нас чувствуется огромный кадровый голод”.
Mirror, mirror on the wall, who’s the most popular of them all? (fashionable)
Зеркало, зеркало на стене, кто популярнее всех на земле?

Настало время обратиться к иностранным звездам, до которых отчаянно хотят дотянуться наши. Пока Россия остается за бортом, остальной мир активно задает глобальные тренды. Большая часть модных веяний конечно же идет из стран с мировыми столицами моды - Америки и Великобритании, так как самые известные селебрити родом именно оттуда. Мы рассмотрим два наиболее ярких зарубежных примера успешного инфлюенсерства в сфере моды.

Здесь речь пойдет о женщинах, которые не только диктуют тренды в своих странах и повышают продажи любой надетой вещи, но и которые получили феномены, названные в их честь. Этих “олимпийских фэшн-богинь” не свалить никому, даже сестрам Хадид вместе взятым.

Одна из них носит титул принцессы, другую же общественность окрестила “поп-принцессой”, но обеих можно заслуженно назвать королевами моды.

Как вы могли уже догадаться, дальше речь пойдет о Кейт Миддлтон и Тейлор Свифт.

Энн Хэтэуэй подвинься: настоящие Дневники принцессы
Начнем с Кейт Миддлтон. Она стала иконой британского стиля раньше, чем герцогиней Кембриджской — девушка оказалась в фокусе внимания СМИ, как только всем стало ясно, что она точно станет женой Уильяма. С тех пор каждое появление будущей королевы вызывало бурные обсуждения за ее способность безукоризненно сочетать недорогие платья с бесценными фамильными украшениями.
Кейт стала неофициальным амбассадором британских фэшн-дизайнеров и создала так называемый «эффект Миддлтон». Ведь откровенно говоря, все, к чему прикасается герцогиня, тут же превращается в тренд и раскупается за считанные часы. По подсчетам специалистов, в среднем, каждая жительница Великобритании тратит по 250 фунтов, чтобы быть похожей на своего кумира.


А все началось с первого совместного публичного выхода Кейт и Уильяма в качестве пары в день их помолвки. Будущая герцогиня Кембриджская для такого важного события выбрала платье синего цвета бренда Issa. Несколько часов спустя все экземпляры этой модели по всему миру раскупили. Позже в компании рассказали, что еще никогда за всю историю существования бренда их товары так быстро не раскупались.
В 2011 году свадебный наряд будущей королевы Великобритании был одним из самых обсуждаемых в интернете. Ее роскошное платье от Alexander McQueen стало поистине легендарным. Оно оказало огромное влияние на мир моды. Бренды один за другим начали шить «платья принцесс». Позже, вслед за герцогиней платья в таком стиле на свои свадьбы надевали Ким Кардашьян, Карли Клосс, Никки Хилтон и даже родная сестра Кейт Миддлтон - Пиппа.

И, конечно же, подобный ажиотаж не мог не отразиться на общих доходах страны. По результатам подсчетов, меньше чем за год модные наряды Кейт Миддлтон в сумме принесли стране 1 миллиард фунтов.
Тейлор never go out of Style

Новоиспеченная миллиардерша, Тейлор Свифт, со своего дебюта на музыкальной сцене внесла огромный вклад не только в поп-музыку, но и в мир моды. Тейлор активно посещает красные дорожки в нарядах от именитых дизайнеров, вводит в моду новые вещи и продает все, что хоть как-то ассоциируется с ней. Неповторимый стиль певицы буквально рассматривают под лупой, чтобы фанаты по всему миру могли быть похожими на свою икону.
По слухам в этом году Тейлор почтит честью Met Gala. В прошлом певица уже неоднократно участвовала в мероприятии, причем не только в качестве гостя. В 2016 году, в год 70-летия эвента, она стала со-председательницей бала. В тот же год сопредседателями были Николя Гескьер, Карл Лагерфельд, Миучча Прада и, конечно же, Анна Винтур - иконы моды, на которых молится всё фэшн-коммьюнити. На бал певица надела платье от Louis Vuitton, которое потом появится на обложке специального издания Vogue, посвященного Met Gala.
Помимо этого Тейлор любит появляться в кутюрных платьях на музыкальных премиях, после чего в сети обычно разгораются обсуждения наряда. Вот несколько нашумевших образов Тейлор с ковровых дорожек:
Также мисс Свифт крепко держится в топе трендсеттеров. После австралийского концерта в марте 2024 года благодаря Тейлор в моду снова вошли мини-юбки в пайетках. И вирусное видео одной из фанаток певицы тому подтверждение. Эмма Батлер (фанатка) будучи на концерте заметила, что ее “уникальный” образ с серебряной юбкой в пайетках не такой уж и уникальный. Девушки почти поголовно были в одной и той же юбке от бренда Glasson, стоимость которой не превышает 50$. Результат: юбка стала как бы униформой фанатов и была распродана за несколько дней.
Очередной мальчик Тейлор тоже не остался без “рекламы”. После появления Свифт на игре «Канзас-Сити Чифс» и официального подтверждения отношений с Трэвисом Келси, популярность матчей НФЛ (национальной футбольной лиги) выросла на 53% среди девушек-подростков. Даже продажи мерча лиги и самого Трэвиса увеличились с невероятной скоростью.
По данным TMZ продажи футболок Трэвиса выросли почти на 400%. Таким образом, бренд Тейлор Свифт принес НФЛ $331,5 млн. на январь 2024-го.
“Эффект Тейлор Свифт” дошел до того, что ее влияние на ВВП стран и продажи компаний называют «свифтономикой». Одни Ticketmaster и Seat Geek, продававшие билеты на концерты, получили баснословные $554 млн. В целом тур The Eras Tour может принести экономике США $5 млрд.
Все еще не убедительно?
Зайдите в любую социальную сеть и посмотрите на кого вы подписаны, за кем вы ежедневно следите, чьи аккаунты “чекаете”. Если это не ваши друзья или бывшая вашего молодого человека, то с вероятностью 99% это будет инфлюенсер.
Например, помимо девушек, за рубежом отличились и мужчины. Гарри Стайлс, известный британский певец, в феврале 2020-го года вышел на репетицию “The Today Show” в клетчатом кардигане бренда J.W. Anderson. После того, как фотография парня попала в сеть, кардиган был раскуплен. Фанаты, которые “не потянули” такую дорогую вещь, запустили в “TikTok” и “Instagram” (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена) хештег - #harrystylescardigan и под ним выкладывали видео, в которых вязали свои версии кардигана. Такой ажиотаж не остался незамеченным: Джонатан Андерсон на своем официальном сайте выложил схему вязки. Кофта музыканта настолько иконична, что стала частью коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Белла Хадид тоже не осталась в стороне. В 2022 году ее признали «Power Dresser of the Year». Уличный стиль Беллы приковывает взгляды миллионов пользователей. Как только модель в сентябре 2022 надела ультра-мини угги на платформе, они сразу же стали вирусными в TikTok. По данным Lyst, количество поисковых запросов на эту тему взлетело на 152%, и образ за день был полностью распродан. Вновь появившись на модном радаре в 2024 году в образе «Офисной сирены», Хадид дала понять обществу, что она еще может устанавливать тренды. Узкие очки “Байонетты” уже стали главным аксессуаром этого года.
Счастливых вам Модных игр, и пусть удача всегда будет с вами!
В итоге, мы наблюдаем огромную разницу между модными индустриями России и США. Чувствуется сильное различие в подходах инфлюенсеров и селебрити-агентств к созданию личного бренда и его продвижения. Получается так, что феномен “формирователей культуры”, который существует почти во всех странах мира, дошел до России, но не развился полностью, как сделал это в Америке. Но действительно ли у нас в стране нет и никогда не будет схожих по влиянию на моду и тренды персон?
Эксперт Лина Дембикова считает, что в России много артистов, которые влияют на свою аудиторию. Однако масштаб значимости не сравним с американским. Перспектив к развитию селебрити-стилист тоже не наблюдает, так как “никто как будто не стремится создать вокруг себя медиа пространства”. По ее мнению, в России инфлюенсеры гонятся не за развитием моды в стране, а за прибылью.





Конечно, Лина не отрицает возможных изменений:

“Но, наверное, со временем такие персонажи появятся, да, они будут развиваться. В принципе сейчас фэшн-инфлюенсеры в России развиваются, растут, обретают аудиторию и стараются прокачивать свое влияние и миллионами, и двух миллионами, и пяти миллионами аудиториями, стараются захватывать влияние, как-то оказывать его на людей. Другой опять же момент подчеркну, насмотренность у нас сильно низкая, стратегического мышления на перспективу нескольких лет у наших артистов нет <...> Поэтому да, со временем таких инфлюенсеров, артистов и медиа персон станет больше, но пока сложно сказать, кто это будет”.
По мнению стилиста, чтобы индустрия моды смогла развиваться в России, в первую очередь необходимо качественное образование в сфере, которое позволит создать конкурентоспособный рынок, для которого и будут выращиваться профессионалы.
Также с ранних лет необходимо воспитывать любовь к творчеству и искусству, необходимые навыки и понимание, что в моде можно построить карьеру, чтобы туда шло больше талантливых детей. Такие проекты в стране уже существуют. Например, Министерство школьной моды, амбассадором которого является Лина.

Обращаться к западному рынку - не плохо. России нужно брать оттуда лучшие примеры и опыт, обращая внимание на азиатский рынок. Особенно важно воспитывать и привлекать в индустрию специалистов, которые могут общаться на иностранных языках, чтобы обмениваться опытом с партнерами. Это позволит индустрие моды расти и развиваться.
Понимание того, что мода — это не просто баловство, а некий важный сегмент экономики, необходимо для того, чтобы она развивалось лучше.

Несмотря на то, что пока перспективы хотя бы приблизится к Американскому “величию” в ближайшее время нет, мы будем надеяться, что российская индустрия моды еще покажет миру что такое красота “по-русски”.

This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website